瓷器收藏基礎(chǔ)知識(shí)

景德鎮(zhèn)地區(qū)的制陶業(yè)“始于漢世”（東漢，公元25－220年），此時(shí)的陶器“質(zhì)甚粗，體甚厚，釉色淡而糙”，“只供邇俗粗用”，并不遠(yuǎn)銷。因此，影響所及，極為有限。

景德鎮(zhèn)地區(qū)“水土宜陶，陳（陳代公元557－589）以來(lái)土人多業(yè)此，鎮(zhèn)陶自陳代以來(lái)名天下。”東晉（公元317－420年）時(shí)人趙概對(duì)景德鎮(zhèn)陶瓷的釉胎配制，成型和焙燒等工藝進(jìn)行了一系列重大改革，為發(fā)展景德鎮(zhèn)由陶至瓷的變革作出了重要貢獻(xiàn)，被稱為“制瓷師主”，立廟奉祀。南北朝時(shí)，陳至德年元年，京城興建宮殿，陳后主詔新平鎮(zhèn)燒制瓷礎(chǔ)進(jìn)御；隋（公元581－618年）大業(yè)中，新平鎮(zhèn)制成“獅象大獸兩座，奉于顯仁宮”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德鎮(zhèn)陶瓷就已名揚(yáng)天下。“陶窯，唐初器也，土惟白壤，體稍薄，色素潤(rùn)”，“稱假玉器”，“鎮(zhèn)鐘秀里人陶民所燒造”，“陶玉攜瓷入關(guān)中，且貢于朝，于是昌南鎮(zhèn)瓷名揚(yáng)天下”，“霍窯，窯瓷色亦素，土善膩，質(zhì)薄佳者瑩潤(rùn)如玉，為東山里人霍仲初所作，當(dāng)時(shí)呼為霍器”。邑志載：“唐武德四年（公元621年）詔新平民霍仲初等制器進(jìn)御。”據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，景德鎮(zhèn)五代窯址頒布甚廣，有十八處之多，尤其是延續(xù)六、七百年之久的湖田古窯址，規(guī)模最大，影響甚遠(yuǎn)。這些窯址都燒青瓷和白瓷。青的色調(diào)偏灰，白的色調(diào)純正。而且，白瓷胎質(zhì)細(xì)密，透光度較好，其燒成溫度已達(dá)1150－1200℃，孔隙度為0.8%,胎體白度達(dá)70%以上。器物主要有盤、碗、壺、盒、水盂等，以盤碗為主。這說(shuō)明，五代時(shí)的景德鎮(zhèn)以她為南方最早燒造白瓷之地和其白瓷的較高成就而奠定了自己的地位，從而打破了青瓷在南方的壟斷局面和“南青北白”的格局，對(duì)于宋代青白瓷的制作，對(duì)于元、明、清瓷業(yè)的發(fā)展有著極為重要的作用。

景德鎮(zhèn)是"瓷器之國(guó)"的代表和象征,制瓷歷史悠久,瓷器精美絕倫,聞名全世界,固有"瓷都"之稱.景德鎮(zhèn)生產(chǎn)瓷器的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng),唐代燒造出潔白如玉的白瓷，便有“假玉器”之稱。在宋代御次殊榮，即皇帝宋真宗將年號(hào)景德賜給景德鎮(zhèn)，于是景瓷馳名天下。之后，歷經(jīng)元，明，清三代，成為“天下窯器所聚”的全國(guó)制瓷中心。時(shí)至清康，雍，乾三朝，瓷器發(fā)展到歷史顛峰。2000多年的制瓷文化和技藝的深厚積淀,為景德鎮(zhèn)奠定了舉世公認(rèn)的瓷都地位.景德鎮(zhèn)瓷器"白如玉,薄如紙,明如鏡,聲如磬",尤其是熔工藝,書法,繪畫,雕塑,詩(shī)詞于一爐,真是"貴逾珍寶明逾鏡,書比荊關(guān)字比蘇".典雅秀麗的青花,五彩繽紛的彩繪,斑斕絢麗的色釉,玲瓏剔透的薄胎,巧奪天工的雕塑,無(wú)一不是中華文化藝術(shù)的瑰寶.在乾隆時(shí)期,景德鎮(zhèn)的瓷窯很多,而且分布很廣,除官窯外,還有民窯兩三百處,工匠數(shù)以萬(wàn)計(jì).這個(gè)時(shí)期生產(chǎn)的青花瓷畫面清晰干凈,色彩翠藍(lán)光艷,給人以清新明快之感.五彩瓷器色調(diào)強(qiáng)烈,富麗堂皇,較之明代又有發(fā)展.創(chuàng)作的粉彩瓷器色調(diào)柔和，層次分明，富有立體感。在瓷胚上用西洋油畫激發(fā)作畫，再入窯燒制成的琺瑯彩瓷器，融匯中西，異常精美，是皇宮的專用品。在這些絢麗多彩的名貴瓷器,通過(guò)各種渠道,沿著路上"絲綢之路",海上"陶瓷之路","行于九域,施及外洋"為傳播中華文化藝術(shù),經(jīng)貿(mào)交往,發(fā)揮了積極的推動(dòng)作用,對(duì)世界文化的豐富和發(fā)展作出了重大貢獻(xiàn).

宋代，景德鎮(zhèn)瓷器以靈巧、典雅、秀麗的影青瓷而著稱于世。這種影青瓷（青白瓷）是在五代燒制青瓷和白瓷的基礎(chǔ)上燒造成功的。影青瓷瓷胎加工精致細(xì)膩，有“素肌玉骨”之譽(yù)，釉色白里泛青，青中有白，瑩潤(rùn)如玉，加上釉下瓷胎刻有各種精細(xì)的花紋，三者互相結(jié)合，交相輝映，相得益彰，形成“顏色比瓊玖”的影青瓷。其具有精細(xì)秀麗，清澈典雅，“光致茂美”的卓約風(fēng)姿，成為我國(guó)陶瓷史上一個(gè)極其珍貴的品種，從而使得景德鎮(zhèn)躋身于宋代名窯之林。

宋代景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)已呈現(xiàn)繁榮局面，據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，宋代窯址分布多至30處，有窯“三百余座”，陶瓷的器型也發(fā)展到數(shù)百種之多。宋代的景德鎮(zhèn)不僅燒造出了溫潤(rùn)如玉、品種繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地?zé)斐龃笈煨透鳟?、風(fēng)格獨(dú)特的影青釉瓷雕和仿造出了多種顏色釉瓷器。

元代景德鎮(zhèn)成功地?zé)斐銮嗷ù珊陀岳锛t瓷，這是兩種極具特色和名貴的品類。青花著色力強(qiáng)，呈色穩(wěn)定，紋飾永不褪脫，且風(fēng)格幽靚典雅，素凈秀麗。光潤(rùn)透亮的青花釉與素雅明凈的白胎巧妙配合，互相襯托，頗具中國(guó)水墨畫之特色，并且標(biāo)志著由素瓷轉(zhuǎn)為彩瓷的新時(shí)代的到來(lái)；元青花以其多層次，滿畫面，主次分明的裝飾特征和以彩繪為主兼刻、劃、印花的裝飾技法，為我國(guó)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條新的途徑。釉里紅以銅紅料在胎上繪畫紋飾罩以透明釉在高溫還原氣氛中燒成，使釉下呈現(xiàn)紅色花紋瓷器，燒成難度大，色彩艷麗，以至于到今天它還是一個(gè)極其珍貴的瓷器品類。釉里紅可以單獨(dú)裝飾瓷器，亦可以與青花結(jié)合，稱作青花釉里紅，兩者相映生輝，極其名貴。

在高溫顏色釉的燒制方面也取得了突出的成就。設(shè)立于1278年的浮梁瓷局掌燒的“樞府”瓷，胎體厚重呈失透狀，色白微青，恰似鵝蛋色澤（又稱“卵白釉”）。這種潔白潤(rùn)澤的樞府卵白釉，是青花和釉里紅等彩瓷賴以產(chǎn)生和發(fā)展的基礎(chǔ)，也為以后釉上彩瓷器和明初“潔白”瓷的發(fā)展打下了一定的基礎(chǔ)。其它色釉如紅釉、藍(lán)釉、金釉等的出現(xiàn)，標(biāo)志著人們對(duì)各種呈色劑的發(fā)色規(guī)律已有熟練的掌握，使景德鎮(zhèn)瓷器裝飾異彩紛呈，從而結(jié)束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉類銀的局面，預(yù)示著新時(shí)代的到來(lái)。

明時(shí)的景德鎮(zhèn)官民競(jìng)市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德鎮(zhèn)”，“合并數(shù)郡，不敵江西饒郡產(chǎn)……若夫中華四裔，馳名獵取者，皆饒郡浮梁景德鎮(zhèn)之產(chǎn)也”，景德鎮(zhèn)真正成了“天下窯器之所聚”之地。除了在繼承前代技術(shù)并發(fā)揚(yáng)光大的種類燒造方面外，明代景德鎮(zhèn)還消化和吸收了各大日益沒落的著名窯場(chǎng)的優(yōu)秀技藝，并廣采博收外來(lái)文化的精華，不拘一格，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)造了許多新的品種、新的造型、新的裝飾，真正是“開創(chuàng)了一代未有之奇”，而所有這些創(chuàng)新，不僅造就了明代景德鎮(zhèn)在全國(guó)制瓷業(yè)的中心地位，而且光照千秋，輝映千古。

永樂時(shí)，景德鎮(zhèn)成功地?zé)隽肆岘嚧?，到成化（公?465－1487）年間，又造出精細(xì)的青花玲瓏瓷，玲瓏瓷碧綠透亮，青花青翠幽雅，融為一體，引人入勝。

大龍缸和薄胎瓷的燒造成功，是明時(shí)景德鎮(zhèn)瓷業(yè)高度技術(shù)成就和制瓷技師驚人智能的體現(xiàn)。大龍缸，直徑高度均達(dá)70厘米以上，通身飾以五爪龍須，形制巨大，氣勢(shì)宏偉，荘重肅穆，為帝王專用之物，他人不可僭越使用進(jìn)而更現(xiàn)它的神秘。薄胎瓷的制作，從另一個(gè)方面顯示了制瓷技師的藝術(shù)匠心和智能，最薄最細(xì)的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如紙”。

以成化閗彩為代表的彩瓷，是我國(guó)陶瓷史上空前的絕作。創(chuàng)于成化時(shí)期的釉下青花和釉上多種色彩相結(jié)合的閗彩工藝，開創(chuàng)了我國(guó)彩瓷的新時(shí)代。成化時(shí)期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四種，多者達(dá)六種以上，而所施色彩的特征又極其鮮明，比單純的釉下彩或釉上彩更加絢麗，給人以爭(zhēng)奇斗艷，美不勝收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、萬(wàn)歷（公元1573－1619年）年間在成化閗彩的基礎(chǔ)上創(chuàng)出了青花五彩，改變以閗彩中僅青花是構(gòu)成整個(gè)圖案的決定性的主色地位，而使青花只是構(gòu)成整個(gè)圖案的一種顏色，青花和紅、黃、綠等色處于一樣的地位而沒有主從之分，這就大大豐富了青花五彩的表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出以紅、淡綠、深綠、黃、褐、紫以及釉下藍(lán)色為主突出紅色的局面，嘉靖、萬(wàn)歷彩瓷也就以圖案花紋滿窯，色彩濃艷深翠而行于世。明代彩瓷還有白地綠彩、青花紅綠彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也較為出名。

明代景德鎮(zhèn)的高溫單色釉（燒出溫度在1200℃以上）和低溫單色釉（燒成溫度在1200℃以下）瓷器都有很大發(fā)展。白瓷的制作，明代各朝都有燒造，各臻其妙。永樂的潔白甜凈；宣德（公元1426－1435）的汁水瑩厚如堆脂，光瑩如美玉；嘉靖的純凈無(wú)雜；萬(wàn)歷的透亮明快；無(wú)不使人嘆服稱奇，爽心悅目。明代單色釉最具突出成就的還有永樂、宣德的紅釉和藍(lán)釉，以及成化孔雀綠和弘治（公元1488－1505年）黃釉。明永樂時(shí)的鮮紅器亦稱“祭紅”，釉厚如脂，光瑩鮮艷，有“永樂之寶”之譽(yù)，贏得“永器鮮紅最貴”的評(píng)價(jià)。宣德年間的寶石紅釉又比永樂鮮紅釉更勝一籌，釉汁晶瑩似紅寶石，胎質(zhì)細(xì)膩堅(jiān)致，極其名貴。明代的藍(lán)釉瓷器，在宣德時(shí)燒造較多，后人把它和白釉、紅釉相提并論，推為宣德瓷器的“上品”。

清代前期的景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)，無(wú)論是官窯還是民窯；無(wú)論是產(chǎn)品造型、裝飾技法、還是裝飾題材、裝飾風(fēng)格，都達(dá)到了“參古今之式，運(yùn)以新意，備諸巧妙，于彩繪人物、山水、花鳥，尤各極其勝”的極度繁榮境界，制瓷技術(shù)幾乎達(dá)到了爐火純青、出神入化的地步。此時(shí)的景德鎮(zhèn)“延袤十余里，民窯二、三百區(qū)，工匠人夫不下數(shù)萬(wàn)，借此食者甚眾，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心語(yǔ)》），“利通數(shù)十省，四方商賈，販瓷者萃集于斯”。與明代一樣，清代也是官窯民窯并存共榮，并且均有名窯精品。

清代前期的御窯廠，名窯輩出，創(chuàng)新層出不窮?？滴跄觊g著名的官窯有“臧窯”、“郎窯”?？滴跄觋案G，“廠器也”，為督陶官臧應(yīng)選所造。臧窯的主要成就是單色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里紅均極為精巧。康熙青花色彩艷麗純凈，瑩澈明亮，層次分明，有“青花五彩”之譽(yù)，別具風(fēng)格而“獨(dú)步本朝”，尤其是民窯青花更為清代青花的典型代表；康熙五彩發(fā)明了釉上藍(lán)彩和黑彩而成了彩瓷的又一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，基本上改變了明代釉下、釉上彩相結(jié)合的青花五彩占主流地位的局面，而且，隨著色彩的增多，金彩的運(yùn)用，突破了明嘉靖在樊紅、霽紅等地上描金的單一手法，而使康熙五彩鮮艷富麗，光澤透澈明亮。郎窯，為康熙四十四年至五十一年江西巡撫郎廷極在景德鎮(zhèn)督造御窯時(shí)生產(chǎn)的瓷器。郎窯以仿明宣德和成化窯器而著稱。郎窯的杰出成就，是仿制明宣德祭紅釉而創(chuàng)制的以郎窯紅為代表的顏色釉，郎窯紅，“華而不俗，色正朱”，其深艷的色澤，猶如凝結(jié)的牛血一般鮮紅（故也稱其為牛血紅），釉面透亮重流，器物里外開片，既象玻璃般光澤鮮艷奪目，又象紅寶石一樣瑰麗，極為名貴，為歷代珍品。康熙時(shí)還曾燒制出與郎窯紅齊名的色調(diào)淡雅的缸豆紅，也稱美人醉；用詩(shī)“綠如青水初生日，紅似朝霞欲上時(shí)”形容它極為貼切。在五彩基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝的影響而于康熙朝始創(chuàng)的粉彩，到雍正年間獲得空前的發(fā)展，并且有“清一代，以此為甚”，彩料中砷元素的摻入，加上國(guó)畫沒骨法渲染手法的運(yùn)用，突出了書畫的陰陽(yáng)、濃淡、深淺的立體感，同時(shí)粉彩燒成溫度較古彩低，色彩對(duì)比比較和諧；因而顯得粉潤(rùn)柔和，色彩豐富絢爛雅麗，形象逼真，構(gòu)圖文雅雋秀，所謂“鮮嬌奪目，工致殊常”。特別值得一提的是集詩(shī)、書、畫、印于一身而又以瓷器藝術(shù)為第一的督陶官唐英主持下唐窯，成就輝煌，既是乾隆一朝的代表，也是中國(guó)古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47歲之身協(xié)理窯務(wù)，他以陶人之心主持陶政。胎質(zhì)、釉面、器型、品種、工藝手法、裝飾形式、釉上和釉下彩繪，無(wú)論仿古，無(wú)論創(chuàng)新，無(wú)不登峰造極。正如《景德鎮(zhèn)陶錄》所述：“公深諳土脈，火性，慎選諸料，所造俱精瑩純金。又仿效古名窯諸器，無(wú)不媲美；仿種種名釉，無(wú)不巧合，萃工呈能，無(wú)不盛備……窯至此，集大成矣！”。從乾隆中期開始，景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)已露衰落之端倪，到晚清而日趨衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德鎮(zhèn)解放，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)一直處于蕭條狀態(tài)，“故乾隆一朝，為清極盛時(shí)代，亦為一代盛衰之樞紐”《飲流齋說(shuō)瓷》。

　　清末和民國(guó)時(shí)期，戰(zhàn)爭(zhēng)不斷，景德鎮(zhèn)陶瓷走下坡路。

　　自從新中國(guó)成立以來(lái)，景德鎮(zhèn)在原有的小作坊的基礎(chǔ)上重新組建了景德鎮(zhèn)十大瓷廠。

　　景德鎮(zhèn)市人民瓷廠，1956年由公私合營(yíng)的華光、群益、光大三個(gè)瓷廠合并而成，稱“景德鎮(zhèn)第三瓷廠”，1957年更名新平瓷廠，1969年改為現(xiàn)名；

　　景德鎮(zhèn)市建國(guó)瓷廠，1950年10月成立，是景德鎮(zhèn)解放后第一家國(guó)營(yíng)企業(yè)；

　　景德鎮(zhèn)市藝術(shù)瓷廠，原名工藝美術(shù)瓷廠，建于1960年，1972年改為現(xiàn)名；

　　景德鎮(zhèn)市紅星瓷廠，1958年由第十一和第十四瓷廠合并而成；

　　景德鎮(zhèn)市紅旗瓷廠，1957年由第六、第七和第九瓷廠合并而成；

　　景德鎮(zhèn)市為民瓷廠，1965年建成投產(chǎn)，原名高級(jí)美術(shù)瓷廠，1966年改現(xiàn)名；

　　景德鎮(zhèn)市宇宙瓷廠，原為建國(guó)瓷廠第一分廠，建于1954年，1958年與第十三陶瓷手工業(yè)合作社和第四瓷廠后改現(xiàn)名；

　　景德鎮(zhèn)市東風(fēng)瓷廠，前身是1951年由瓷商集資成立的裕民陶瓷股份有限公司，1953年公司合營(yíng)，1956年稱第一瓷廠，1958年第八、第十八和第十九瓷廠的一部分并入，改稱現(xiàn)名；

　　景德鎮(zhèn)市光明瓷廠，1961年由紅旗瓷廠一部分劃出成立；

　　景德鎮(zhèn)市景興瓷廠，1961年由華電瓷廠的幾個(gè)分廠和國(guó)光瓷廠合并而成；

　　景德鎮(zhèn)市新華瓷廠，原屬新平瓷廠（今人民瓷廠）一部分，1965年成立；

　　到了80年代景德鎮(zhèn)又建一大形陶瓷工廠 華風(fēng)瓷廠?！景德鎮(zhèn)市華風(fēng)瓷廠，1978年籌建，1985年投產(chǎn)}。

　　自90年代開始十大瓷廠和華風(fēng)瓷廠因經(jīng)營(yíng)不善陸續(xù)停產(chǎn)。

景德鎮(zhèn)陶瓷分類 共九類：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、顏色釉瓷、琺瑯彩瓷、變色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷  

 第一類：青花瓷               

一、簡(jiǎn)介       

青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍(lán)色，具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點(diǎn)。目前發(fā)現(xiàn)最早的青花瓷標(biāo)本是唐代的；成熟的青花瓷器出現(xiàn)在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時(shí)發(fā)展到了鼎峰。明清時(shí)期，還創(chuàng)燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。       

二、青料      

 1、蘇泥麻青。有蘇泥勃青、蘇勃泥青、蘇麻離青等。其名稱的來(lái)源，一說(shuō)是來(lái)自波斯語(yǔ)“蘇來(lái)曼”的譯音。這種鈷料的產(chǎn)地在波斯卡山夸姆薩村，村民們認(rèn)為是一名叫蘇來(lái)曼的人發(fā)現(xiàn)了這種鈷料，故以其名字來(lái)命名此料。另一種說(shuō)法是，蘇泥麻青應(yīng)為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍(lán)玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有“鐵銹斑痕”，俗稱“錫光”。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產(chǎn)地均在古波斯或今敘利亞一帶。      

2、平等青。又稱陂唐青，產(chǎn)于江西樂平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期時(shí)使用。此料呈色淡雅、青亮、穩(wěn)定，尤其使成化青花器名噪一時(shí)。      

3、石子青。又稱石青，產(chǎn)于江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨(dú)使用時(shí)，青花發(fā)色灰暗甚至發(fā)黑，明清二代民窯普遍采用此料，官窯則用于與回青調(diào)和使用。      

 4、回青。有產(chǎn)于西域、新疆、云南等多種說(shuō)法。此料發(fā)色菁幽泛紫，若單獨(dú)使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬(wàn)歷前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），發(fā)色青亮；中青：混入石子青40%，用于設(shè)色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。      

 5、浙料。又稱浙青，產(chǎn)于浙江紹興、金華一帶。國(guó)產(chǎn)料中以浙料最為上乘，其發(fā)色青翠，明代萬(wàn)歷中期至清代，景德鎮(zhèn)官窯青花器均采用此料。      

6、珠明料。產(chǎn)于云南宣威、會(huì)澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發(fā)色明麗純正?？滴跚嗷ǘ嗖捎么肆稀Ｉ鲜鰢?guó)產(chǎn)鈷料多屬高錳類。      

7、化學(xué)青料。即用化學(xué)制品氧化鈷配制的青料。發(fā)色紫藍(lán)、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價(jià)格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。      

三、款識(shí)      

我國(guó)古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識(shí)種類繁多,各個(gè)時(shí)期的款識(shí)均有鮮明的時(shí)代特征.根據(jù)青花瓷款識(shí)的形式、種類來(lái)看，主要可分為紀(jì)年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。      

 1、紀(jì)年款。在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標(biāo)明瓷器燒造年代的款識(shí),稱為紀(jì)年款。我國(guó)古代瓷器款識(shí)，以紀(jì)年示為主，紀(jì)年款又分帝王年號(hào)的年款和以天干地支表明年號(hào)的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現(xiàn)紀(jì)年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有云蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀(jì)年款歸納為：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜”五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識(shí)中“江西瓷業(yè)公司”款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識(shí)“CHINA”，是近代出口瓷的標(biāo)志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀(jì)年款很少，有“大明年造”等，字體草率。書寫得很隨意。      

 2、吉言款 。書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。“福壽康寧”、“長(zhǎng)命富貴”、“萬(wàn)福攸同”等語(yǔ)句表達(dá)人們對(duì)幸福生活的向往。  3、堂名款 。以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標(biāo)志。有“浴硯書屋”、“若深珍藏”、“白玉齋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏價(jià)值。      

4、贊頌款 。寄托了陶瓷藝術(shù)對(duì)瓷器的喜愛之情，如“玉石寶珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美“玉”更潔白光潤(rùn)，“玉”就只能屈居為“弟”了。      

 5、紋飾款 。又叫“花樣款”，以簡(jiǎn)練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識(shí)，與篆刻中的“肖形印”有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的“豆干款”為菱形框架結(jié)構(gòu)，猶如現(xiàn)代建筑中的高樓大廈，是民間作坊的記號(hào)，又叫“花押”。      

 四、各時(shí)期青花瓷的特點(diǎn)      

 1、唐青花（618—907）。唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫殤期?，F(xiàn)在能見到的標(biāo)本有20世紀(jì)70—80年代揚(yáng)州出土的青花瓷殘片二十余片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復(fù)；美國(guó)波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點(diǎn)彩梅朵紋器蓋。通過(guò)對(duì)揚(yáng)州出土瓷片的胎、釉、彩進(jìn)行研究，并對(duì)唐代鞏縣窯的物質(zhì)和技術(shù)條件進(jìn)行分析，初步斷定唐青花的產(chǎn)地是河南鞏縣窯。近年來(lái)在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標(biāo)本，由此進(jìn)一步確認(rèn)了唐青花的產(chǎn)地就在河南鞏縣窯。從揚(yáng)州出土的青花瓷片來(lái)看，其青料發(fā)色濃艷，帶結(jié)晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應(yīng)是從中西亞地區(qū)進(jìn)口的鈷料。胎質(zhì)多粗松，呈米灰色，燒結(jié)度較差。底釉白中泛黃，釉質(zhì)較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復(fù)、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其余的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國(guó)傳統(tǒng)花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點(diǎn)看來(lái)，并結(jié)合唐青花出土較多的地點(diǎn)（揚(yáng)州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷      

 2、宋青花（960—1279）。唐青花經(jīng)過(guò)初創(chuàng)期以后，并沒有迅速發(fā)展起來(lái)，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十余片瓷片。一是1957年發(fā)掘于浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對(duì)紀(jì)年北宋“太平興國(guó)二年”（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環(huán)翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。這十余片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質(zhì)有的較粗，有的較細(xì)。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發(fā)色前一處的較濃、發(fā)黑；后一處的較淡。發(fā)色較黑者，應(yīng)是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應(yīng)該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花并無(wú)直接的延續(xù)關(guān)系。       3、元青花（1271—1368）。成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過(guò)程中的變形率減少。多數(shù)器物的胎體也因此厚重，造型厚實(shí)飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質(zhì)疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強(qiáng)。其使用的青料包括國(guó)產(chǎn)料和進(jìn)口料兩種：國(guó)產(chǎn)料為高錳低鐵型青料，呈色青藍(lán)偏灰黑；進(jìn)口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國(guó)產(chǎn)料和進(jìn)口料并用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮(zhèn)墓器等類，尤以竹節(jié)高足杯、帶座器、鎮(zhèn)墓器最具時(shí)代特色。除玉壺春底足蕩釉外，其它器物底多砂底無(wú)釉，見火石紅。元青花的紋飾最大特點(diǎn)是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點(diǎn)劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動(dòng)物、植物、詩(shī)文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動(dòng)物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩(shī)文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細(xì)頸、長(zhǎng)身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網(wǎng)格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號(hào)”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實(shí)心（填滿青料）；海水紋為粗線與細(xì)線描繪相結(jié)合。      

4、明清青花。明清時(shí)期是青花瓷器達(dá)到鼎盛又走向衰落的時(shí)期。明永樂、宣德時(shí)期是青花瓷器發(fā)展的一個(gè)高峰，以制作精美著稱；清康熙時(shí)以“五彩青花”使青花瓷發(fā)展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發(fā)展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時(shí)一度中興，最終無(wú)法延續(xù)康熙朝的盛勢(shì)?？偟恼f(shuō)來(lái)，這一時(shí)期的官窯器制作嚴(yán)謹(jǐn)、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強(qiáng)。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國(guó)畫繪畫技法的元素。      

（1）明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國(guó)產(chǎn)料為主，也不排除有少量進(jìn)口料。青花發(fā)色有的淡藍(lán)，有的泛灰。前者有一部分有暈散現(xiàn)象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風(fēng)，題材也變化不大，但許多細(xì)節(jié)已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子“缺刻”部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成“扁菊”，花芯以方格紋表現(xiàn)；龍紋仍是細(xì)長(zhǎng)身，但除了三、四爪外，已出現(xiàn)五爪，爪形似風(fēng)輪，氣勢(shì)不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意云頭由元代的三階云改為二階云；蓮瓣紋內(nèi)多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪云氣紋，僅繪于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無(wú)釉見窯紅。未出現(xiàn)年款，帶款的器物也極少。      

（2）永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現(xiàn)出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見“鐵銹斑痕”。也有部分國(guó)產(chǎn)青料。但即便是國(guó)產(chǎn)料，發(fā)色也相當(dāng)好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現(xiàn)了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時(shí)期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質(zhì)較以前細(xì)膩致密。釉質(zhì)肥潤(rùn)，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發(fā)色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細(xì)膩，底釉較白，器物多無(wú)款，僅見“永樂年制”四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之說(shuō)。總的說(shuō)來(lái)，宣德青花數(shù)量大、品種多、影響廣，故有“青花首推宣德”之說(shuō)。      

（3）正統(tǒng)、景泰、天順（1436—1464）三朝，由于政治動(dòng)蕩、天災(zāi)人禍等因素影響，導(dǎo)致了經(jīng)濟(jì)的衰退。而且從正統(tǒng)初即多次下令“禁造官樣瓷器”，故這一時(shí)期瓷器數(shù)量較少，被稱為陶瓷史上的“空白期”?？偟恼f(shuō)來(lái)，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是“蘇青”。青花發(fā)色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細(xì)膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現(xiàn)象，有的見火石紅。正統(tǒng)時(shí)的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時(shí)的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時(shí)相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長(zhǎng)。紋飾以一筆點(diǎn)劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片云氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般?？钭R(shí)正統(tǒng)的是福字款；景泰開始款識(shí)從器心移到器底，除福字外，還有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天順有紀(jì)年款、梵文款等。      

（4）成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發(fā)色淡雅。弘治晚期與正德則發(fā)色灰藍(lán)。但此期也有個(gè)別器物發(fā)色濃艷，有鐵銹斑。成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，后期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等?；ㄈ~似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無(wú)陰陽(yáng)正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無(wú)凹凸感；邊飾較簡(jiǎn)單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長(zhǎng)長(zhǎng)的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內(nèi)容的紋飾多見。胎質(zhì)細(xì)膩潔白，釉極細(xì)潤(rùn)有玉質(zhì)感，但稍微發(fā)青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐?？钭R(shí)除“天”字罐外，還有“大明成化年制”六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。后期與正德器接近?；ㄈ~紋細(xì)而密，梵文圖案增多，龍紋纖細(xì)柔和，人物灑脫?？钭R(shí)為六字、四字楷書款都有。正德仍用國(guó)產(chǎn)料，前期用平等青，發(fā)色灰藍(lán)。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質(zhì)、釉質(zhì)與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。后期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子繡球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮?fù)邪藢毜龋L畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現(xiàn)雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現(xiàn)象。年款有四字和六字楷書款，個(gè)別用“造”字。      

（5）明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬(wàn)歷（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時(shí)間最長(zhǎng)，故此朝的器物發(fā)色不盡相同，早期的與正德器相近，發(fā)色灰藍(lán)。但此期獨(dú)具特色的是使用回青料。紋飾除傳統(tǒng)的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如云鶴、八仙、八卦、道家八寶等?；ńM字為獨(dú)具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細(xì)、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨(dú)特器型。款識(shí)“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心書“金錄大醮壇用”為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。       隆慶朝由于時(shí)間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩(wěn)定、純正，藍(lán)中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細(xì)膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識(shí)有“大明隆慶年造”和“隆慶年造”兩種，不見“制”款；民窯器款有“隆慶年造”或“制”四字款；吉語(yǔ)款有萬(wàn)福攸同、福壽康寧等，頌語(yǔ)款有富貴佳器等。       萬(wàn)歷早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統(tǒng)的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環(huán)等工藝。器型除傳統(tǒng)的外，新出現(xiàn)了壁瓶。胎質(zhì)較粗，釉白中泛青?？钭R(shí)多見“大明萬(wàn)歷年造”，也有“大明萬(wàn)歷年制”、“萬(wàn)歷年造”；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來(lái)說(shuō)工藝水平較前退步。      

（6）明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時(shí)由于政治動(dòng)蕩，導(dǎo)致百業(yè)凋敝，陶瓷業(yè)也蕭條冷清。天啟十九年以后朝廷即無(wú)下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以“大明天啟年制”為主，也有“天啟年制”款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語(yǔ)款、頌語(yǔ)款增多，如玉堂佳器、萬(wàn)福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統(tǒng)紋飾為主，但道教內(nèi)容的紋飾較萬(wàn)歷時(shí)少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質(zhì)粗松、器形不規(guī)整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時(shí)代特征。       崇禎無(wú)官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發(fā)色粗者多暈散、精者穩(wěn)定。紋飾圖案除傳統(tǒng)題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調(diào)。山水人物圖（高士圖）中秋草、括號(hào)云、小太陽(yáng)等為典型特色。胎質(zhì)粗疏。釉白中閃青，有的發(fā)灰。      

（7）清初順治（1644—1661）朝時(shí)間不長(zhǎng)，但卻是承前啟后的關(guān)鍵時(shí)期，為后來(lái)康熙時(shí)期的巔峰打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。順治青花器主要有以下幾方面的特點(diǎn)：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來(lái)說(shuō)較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個(gè)別器物胎質(zhì)細(xì)膩、致密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應(yīng)是浙料和石子青兩種并用，致使發(fā)色有的青翠、有的青藍(lán)。其中爐的青花發(fā)色多顯青翠，其它器物的發(fā)色多顯灰藍(lán)。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、云氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內(nèi)畫主體紋飾；小盤多在盤面一側(cè)畫一片梧桐葉，另一側(cè)書“梧桐一葉落，天下盡皆秋”等相近的詩(shī)句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平涂、渲染、線描相結(jié)合。繪畫筆調(diào)隨意，雖然比晚明時(shí)工整，但仍未見康熙時(shí)的嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的作風(fēng)。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現(xiàn)皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點(diǎn)，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。      

（8）康熙（1662—1722）朝時(shí)間跨度長(zhǎng)，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發(fā)色前期較灰暗，中期以后青幽翠藍(lán)、明快亮麗。畫法早期以單線平涂為主，氣勢(shì)粗獷；中期以后則勾勒、渲染、皴法等并用，繪畫精細(xì)，并以青花色階（即所謂“青花五彩”）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩(shī)文、博古等，其中最具時(shí)代特點(diǎn)的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎致密細(xì)白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結(jié)合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以后亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強(qiáng)的時(shí)代特征：琢器多二層臺(tái)底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的“鯽魚背”底，中期以后基本上是圓潤(rùn)的“泥鰍背”底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時(shí)出現(xiàn)，流行至康熙中期?？钭R(shí)種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以后各種堂名款、圖記款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。       （9）雍正（1723—1735）、乾?。?736—1795）時(shí)期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進(jìn)口料，以筆端點(diǎn)染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區(qū)別外，器型也是重要的區(qū)別點(diǎn)：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。雍正時(shí)工藝精細(xì)，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時(shí)尤其是后期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創(chuàng)新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內(nèi)容也較雍正時(shí)多樣，但總的來(lái)說(shuō)以寓意吉祥的圖案為主。款識(shí)除年款外，雍正時(shí)較多見的有雜寶款、四朵花款、動(dòng)物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時(shí)堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。      

（10）嘉慶（1796—1820）以后青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發(fā)灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時(shí)期的器物大體相近：青花發(fā)色飄浮，胎質(zhì)粗松，釉稀薄，胎釉結(jié)合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。      

（11）光緒（1875—1908）時(shí)青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發(fā)澀，修胎也不夠精細(xì)。其他器物則無(wú)論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見?？钭R(shí)除年款外，還有“長(zhǎng)春宮制”、“坤寧宮制”、“儲(chǔ)秀宮制”等；偽托款多見“康熙年制”、“若深珍藏”等。      

（12）宣統(tǒng)（1909—1911）時(shí)開始出現(xiàn)化學(xué)青料

 第二類　　粉彩瓷      

一、什么是粉彩瓷      

粉彩瓷又叫軟彩瓷，是景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經(jīng)低溫?zé)傻牟世L方法。粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個(gè)品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進(jìn)行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種，始見于康熙晚期，后歷朝流行不衰。       粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫?zé)傻陌状缮瞎串嫵鰣D案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來(lái)獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤(rùn)柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現(xiàn)技法上，從平填進(jìn)展到明暗的洗染；在風(fēng)格上，其布局和筆法，都具有傳統(tǒng)的中國(guó)畫的特征。早在清朝康熙后期，景德鎮(zhèn)的粉彩瓷就已問世，雍正時(shí)相當(dāng)精致，乾隆年間達(dá)到很商的藝術(shù)水平。“珠山八友”留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其領(lǐng)袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應(yīng)用于繪瓷板人物像，畫持精深，畫風(fēng)新穎，被人們稱為“神技”。新中國(guó)成立后，粉彩瓷更有長(zhǎng)足的發(fā)展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目。藝術(shù)瓷廠生產(chǎn)“福壽牌”粉彩瓷獲國(guó)家金獎(jiǎng)      

二、粉彩瓷的特色      

粉彩瓷的裝飾形式多種多樣。有摘枝式、圖案式、開光式、通景式、單面彩式、雙面彩式等。每種形式都是結(jié)合造型特點(diǎn)來(lái)確定的。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術(shù)中的營(yíng)養(yǎng)，采取了點(diǎn)染與套色的手法，使所要描繪的對(duì)象，無(wú)論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴(yán)整工細(xì)刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡(jiǎn)潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風(fēng)。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術(shù)都加以融匯運(yùn)用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動(dòng)活潑。粉彩的繪制，一般要經(jīng)過(guò)打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個(gè)用墨線起稿，進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思，如繪瓷決定裝飾內(nèi)容與形象構(gòu)圖的階段。正式繪制時(shí)的定稿叫“升圖”，把描過(guò)濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來(lái)叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉(zhuǎn)拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進(jìn)行繪瓷。        粉彩的描繪，著色技法是比較復(fù)雜細(xì)致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點(diǎn)等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特制筆。      

三、粉彩瓷的歷史      

早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術(shù)已開始了萌芽；到雍正時(shí)期，已趨成熟，并形成粉彩裝飾的獨(dú)特風(fēng)格；乾隆時(shí)期粉彩已非常興盛。粉彩的藝術(shù)效果，以秀麗雅致，粉潤(rùn)柔和見長(zhǎng)，這與潔白精美的瓷質(zhì)分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機(jī)地結(jié)合起來(lái)。     

  1、康熙、雍正粉彩瓷。粉彩始創(chuàng)于康熙，極盛于雍正?？滴跬砥谠诂m瑯彩瓷制作的基礎(chǔ)上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運(yùn)用粉彩點(diǎn)染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個(gè)品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。到了雍正朝，無(wú)論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發(fā)展。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細(xì)，色彩柔和，皴染層次多。大多數(shù)在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“鹿”（祿）圖案十分多見。當(dāng)時(shí)突出的是所謂“過(guò)枝”技法。雍正早期有康熙五彩風(fēng)格，粉彩紋飾多繪團(tuán)花、團(tuán)蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多壽）、過(guò)枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻(xiàn)壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規(guī)整。如粉彩過(guò)枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過(guò)盤口過(guò)到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時(shí)期一般繪8個(gè)桃，乾隆時(shí)多繪9個(gè)，有“雍八乾九”之說(shuō)。雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點(diǎn)，嘴上有毛（但不絕對(duì)）。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡(jiǎn)的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時(shí)和康熙朝一樣，較多地使用“金紅彩”，精細(xì)之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應(yīng)的詩(shī)詞歌賦，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當(dāng)時(shí)社會(huì)文人的儒雅之風(fēng)。一般民窯多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、小瓶上繪粉彩紋飾。雍正粉彩官窯器多數(shù)有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標(biāo)記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。      

2、乾隆粉彩瓷。粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎(chǔ)上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時(shí)期在肥潤(rùn)的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點(diǎn)，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。鹿頭尊是乾隆時(shí)常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個(gè)鏤雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過(guò)來(lái)的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來(lái)的已經(jīng)很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍(lán)等色地上用極細(xì)的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國(guó)。另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內(nèi)壁及底足內(nèi)施綠彩，俗稱“綠里綠底”，一直流行到清末、民國(guó)。乾隆朝的“綠里綠底”極淺淡，迎光側(cè)看釉面有極細(xì)小的皺紋，像微風(fēng)吹過(guò)平靜的湖面而形成的細(xì)波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現(xiàn)象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花（亦稱“百花不露地”）、八仙、云蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉(zhuǎn)頸瓶?？钭R(shí)有青花、紅彩、金彩等種類。      

 3、嘉慶、道光粉彩瓷。嘉慶朝彩瓷以粉彩為主流，陳設(shè)器、文房用具、日用器皿以及五供（由兩件香罐、兩件花抓及一件香爐組成）和法器等都屬常見。嘉慶早期的粉彩還有乾隆朝的特點(diǎn)，比較精細(xì)，既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開光的。“百花不露地”相當(dāng)精細(xì)，個(gè)別的甚至是“金地百花”；彩地軋道開光品種的不如乾隆時(shí)的精細(xì)規(guī)整，所繪紋飾有的也顯呆滯。嘉慶粉彩瓷常見紋飾有花卉、八寶、云龍、羅漢、嬰戲、石榴等。器型有瓶、筆筒、洗、盤、碗、茶壺、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的內(nèi)壁和底部施豆瓣綠釉，壓鳳尾紋粉彩器則仍多見各種色地，如黃、紅、綠等。這一時(shí)期描金工藝的采用也較為普遍?？偟膩?lái)說(shuō)，嘉慶朝粉彩的特征有以下幾點(diǎn)：一是官窯器中的粉彩開光器為多見；

二是繼承乾隆制作的壓鳳尾紋（即軋道工藝）粉彩仍屬多見；

三是萬(wàn)花堆、百花圖畫面的器物十分突出；

四是在碗類器上也出現(xiàn)了山川風(fēng)景畫；

五是碗、盤之類器物的圖案以花卉、花果為多，特別突出的是過(guò)枝癩瓜的圖案，象征著瓜瓞綿綿的吉祥之意。       4、道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所見有各種色地開光粉彩，而且往往和描金工藝結(jié)合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盤等日用器皿，圖案以荷花、癩瓜和嬰戲圖、清裝仕女以及各種花蝶蟲草為突出。亦常見“吉慶有余”、“麻姑獻(xiàn)壽”、“太平有象”等吉祥題材，其中凡屬“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“種德堂制”款的粉彩器，大多都比較精致。道光朝粉彩瓷類同于嘉慶朝，只是繪瓜蝶、草蟲紋飾的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相當(dāng)于官窯器，其工藝精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盤、碗、燈籠尊、蓋碗等。      

四、新粉彩瓷      

采用不含鉛的釉顏料與著色氧化物按重量9∶1配比，入磨機(jī)細(xì)磨，制得水色顏料及油色顏料，用于瓷器釉面裝飾，經(jīng)780℃-850℃燒成，獲得制品。它以釉替代傳統(tǒng)釉上彩的鉛熔劑，消除了所有有毒物質(zhì)，具有使用環(huán)保安全、色調(diào)豐富多彩的特點(diǎn)。適用于對(duì)藝術(shù)瓷、陳設(shè)瓷和日用瓷進(jìn)行透明古彩、油彩、粉彩等多種類型的釉上裝飾。新粉彩瓷，包括下述兩種釉顏料配方（按重量百分比）：配方A：氧化鈣7.5％、氧化鋅2.8％、氧化鋇2％、氧化鎂2.8％、石英30％、氧化鋁4.2％、氧化硼-硼砂50.7％；配方B：氧化鈣4.5％、氧化鋅3％、氧化鉀7.5％、石英30％、氧化鋁4.2％、礦化物硼酸50.8％；先分別將配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的礦化物硼酸焙燒后，分別與各自配方中的其它成份混勻，經(jīng)細(xì)磨制得釉顏料A和釉顏料B；然后以上述釉顏料A或釉顏料B或者其混合物與著色氧化物按重量9∶1配比，入磨機(jī)細(xì)磨，制得水色顏料及油色顏料；最后在釉面上按設(shè)計(jì)圖案、起稿、拍圖畫線或拷貝絲印釉顏料線條、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序裝飾，經(jīng)780℃-850℃燒制而成。      

五、淺絳瓷與粉彩瓷粉彩和淺絳彩都是釉上彩，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一種說(shuō)法是加入鉛粉，讓色彩看上去很粉嫩的。淺絳彩不用，它是直接將淡礬紅、水綠等彩色直接畫上瓷胎，所以粉彩會(huì)有渲染而淺絳一般沒有。粉彩一般摸上去突出感強(qiáng)，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，顯得又粉又厚。淺絳的突出感極弱。清末民初時(shí)期的淺絳彩多加入了文人畫的風(fēng)格，而粉彩則是沿用青花的繪畫風(fēng)格。從磨損程度而言，淺絳彩更易受磨損，往往脫彩嚴(yán)重。人物或者花鳥都到了看不清的地步。粉彩由于彩料較厚，相對(duì)較易保存完好      

六、什么是粉彩瓷器      

粉彩是景德鎮(zhèn)窯在五彩的基礎(chǔ)上及“琺瑯彩”的影響下創(chuàng)制成功的又一種彩瓷。它的獨(dú)特之處，是在彩繪時(shí)攙加一種白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳濁效果，畫出的圖案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤(rùn)的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。其作法是用經(jīng)過(guò)“玻璃白”粉化的各種彩料，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經(jīng)第二次爐火燒烤而成。粉彩初創(chuàng)于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆，成為清代瓷業(yè)生產(chǎn)的一個(gè)主要品種。直到現(xiàn)代，景德鎮(zhèn)的許多瓷廠仍繼續(xù)生產(chǎn)。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結(jié)合，這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項(xiàng)新的創(chuàng)舉。經(jīng)研究化驗(yàn)，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，讓畫面粉潤(rùn)柔和，富于國(guó)畫風(fēng)格，因此博得“東方藝術(shù)明珠”的美稱。

第三類　　斗彩瓷      

一、簡(jiǎn)介      

斗彩又稱逗彩，是釉下青花和釉上彩色相結(jié)合的一種彩瓷品種。斗彩這個(gè)名稱，明代的文獻(xiàn)里未見記載。最早使用“斗彩”這一名稱并給予解釋的，見于清雍正年間的《南窯筆記》：“成、正、嘉、萬(wàn)俱有斗彩、五彩、填彩三種，先于坯上用青料畫花鳥半體，復(fù)入彩料，湊其全體，名曰斗彩”?！赌细G筆記》的作者認(rèn)為，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整圖案的稱為斗彩。陶瓷史上最為盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩雞缸杯更是精美絕倫，這與成化瓷器修胎極精致細(xì)薄和施釉極晶瑩潤(rùn)白有關(guān)。清代康、雍、乾三朝也都有藝術(shù)價(jià)值極高的斗彩瓷器制作。斗彩是中國(guó)古代陶瓷歷史中的一只奇葩，是由江西景德鎮(zhèn)窯燒制的一種彩瓷。斗彩這種陶瓷的裝飾方法，既不同于釉下青華的裝飾，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上琺瑯彩和素三彩等釉上彩繪的裝飾，它是將釉下青花和釉上五彩相結(jié)合，一同裝飾于同一件瓷器面上，形成釉下青花與釉上五彩相互爭(zhēng)奇斗艷的藝術(shù)表現(xiàn)力。根據(jù)目前文物調(diào)查和考古發(fā)掘的結(jié)果，斗彩瓷器最早出現(xiàn)在明宣德時(shí)期的景德鎮(zhèn)御窯廠。斗彩是預(yù)先在高溫（1300°C）下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進(jìn)行二次施彩，填補(bǔ)青花圖案留下的空白活涂染青花輪廓線內(nèi)的空間，然后再次入小窯經(jīng)過(guò)低溫（800°C）烘烤而成。斗彩以其絢麗多彩的色調(diào)，沉穩(wěn)老辣的色彩，形成了一種符合明人審美情趣的裝飾風(fēng)格。      

二、斗彩的由來(lái)      

古代瓷器的一種燒制方法。流行于江西景德鎮(zhèn)等地，“斗”是斗攏、湊合的意思。將青花與彩色拼湊起來(lái)，稱“斗彩”。有“釉下斗彩”和“翻上斗彩”兩種。“斗彩”是在青花加彩工藝的基礎(chǔ)上逐漸衍生出來(lái)的一種新的裝飾方法，先放在窯內(nèi)用高溫?zé)汕嗷?，然后填上彩料，再由烘爐低溫烘燒制成。它由淡描青花與釉上彩繪相結(jié)合組成畫面，釉下青花與釉上彩爭(zhēng)奇斗艷，使斗彩堪稱瓷器中的絕化精品。這種制作青花五彩瓷器的技術(shù)，始于明成化年間，嘉靖、萬(wàn)歷時(shí)盛行。      

三、斗彩與青花五彩      

1985年，在西藏薩迦寺發(fā)現(xiàn)了明宣德青花五彩鴛鴦蓮池龍紋碗；1988年景德鎮(zhèn)御窯廠舊址又出土了與薩迦寺碗主題紋飾、裝飾方法均相同的青花五彩，這一碗一盤的發(fā)現(xiàn)，把五彩瓷器的出現(xiàn)由過(guò)去的成化說(shuō)提前到了宣德時(shí)期。自此以后，當(dāng)代陶瓷學(xué)者才正式將五彩瓷器分為釉上五彩和青花五彩兩大類，青花五彩一般以紅、黃、綠、褐、紫等釉上彩和釉下青花相結(jié)合，粗看確有斗彩所謂“釉上釉下爭(zhēng)奇斗艷”的相同藝術(shù)效果，但細(xì)觀之，兩者還有區(qū)別的：青花五彩的紋飾沒有斗彩的青花輪廓線，而只是根據(jù)紋飾設(shè)色的需要將需用青花表現(xiàn)的部位先畫出來(lái)。由于彩繪技法的不同，青花五彩顯得色彩濃艷、花紋瑰麗；而斗彩相比之下則繪制精巧、色澤清雅柔和，更能清晰體現(xiàn)釉上釉下爭(zhēng)奇斗艷的藝術(shù)效果。如此看來(lái)，雖然《南窯筆記》中已有明確的“斗彩”概念，且既便是它確如某些學(xué)者所推測(cè)的，系從“斗”字的江西方言釋意而定名；但事實(shí)上，這種將多彩色湊在一起為斗彩的說(shuō)法與實(shí)物是不相符合的，相反倒與青花五彩的施彩技法吻合。

 第四類　　顏色釉瓷            

 在釉中加上某種氧化金屬，焙燒后，就會(huì)顯現(xiàn)某種固有色澤，故稱“顏色釉”。釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑，在一定溫度與氣氛中燒成，會(huì)呈現(xiàn)不同色澤的釉，成為顏色釉。它有三種劃分方法：一是按燒成溫度分類，分高溫顏色釉（1300度左右）、中溫顏色釉（1200度左右） 和低溫顏色釉（1000度左右），若以1250度為界，分為高、低兩種。二是按燒成后的火焰 性質(zhì)分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種。三是按燒成后外觀特征分類，可分為單色釉、復(fù)色釉（花釉）、裂紋釉、無(wú)光釉、結(jié)晶釉等。傳統(tǒng)顏色釉有：以鐵為著色劑的青釉；以銅為著色劑的紅釉；以鈷為著色劑的藍(lán)釉。歷史上，許多時(shí)代都有顏色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和鈞紅，明代的霽紅，清代的郎窯紅、烏金釉、茶葉末等。顏色釉與普通色釉的不同在于顏色釉的特殊燒制工藝和配方。顏色釉的釉面,必須經(jīng)過(guò)1250攝氏度以上的高溫煅燒 ,才能顯現(xiàn)出它光若流油，色若虹霞，紋若流云飛瀑的獨(dú)特魅力。顏色釉五彩繽紛種類繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龍泉天青等；紅紫色的如：祭紅、郎窯紅、均紅、玫瑰紫、美人醉、釉里紅、火炎紅等。黃色的如：鈦黃、象牙黃、蟮魚黃、粉黃等。綠色的如：翠綠、孔雀綠、金星綠、哥綠等；黑色的如：烏金、鐵銹花、無(wú)光黑。其他還有結(jié)晶釉、窯變花釉、茶葉末、鈦花釉、裂紋釉、唐三彩、龍泉釉、 蠟光釉、金砂釉、變色釉、 "三樣開泰"、霽藍(lán)釉等。 另外還有低溫顏色釉如：西洋紅、胭脂紅、孩兒面、粉紅、辣椒紅；鸚哥綠、蘋果綠、淺綠、魚子綠、瓜皮綠、爐均翠苦綠、澆綠；正黃、澆黃、淡黃、魚子古銅、黑地澆紫等。 

 第五類　　琺瑯彩瓷      

一、概述      

琺瑯彩瓷的正式名稱應(yīng)為“瓷胎畫琺瑯”。是國(guó)外傳入的一種裝飾技法，后人稱“古月軒”，國(guó)外稱“薔薇彩”。是專為清代宮廷御用而特制的一種精細(xì)彩繪瓷器，部分產(chǎn)品也用于犒賞功臣。據(jù)清宮造辦處的文獻(xiàn)檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)制的新瓷器品種。琺瑯彩盛于雍正、乾隆時(shí)，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮(zhèn)御窯廠特制，解運(yùn)至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經(jīng)皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上?，m瑯彩瓷創(chuàng)燒于康熙晚期，雍正、乾隆時(shí)盛行。清代后期仍有少量燒制，但燒造場(chǎng)所已不在清宮中而移至景德鎮(zhèn)。初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無(wú)鳥是一特征?？滴醭m瑯彩瓷器多以藍(lán)、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺瑯料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同于當(dāng)時(shí)的銅胎畫琺瑯器。      

二、特點(diǎn)      

 琺瑯彩瓷器沒有大的器物造型，絕大多數(shù)是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個(gè)品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的?，m瑯彩瓷器在胎質(zhì)的制作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規(guī)整，結(jié)合緊密。在如此的胎質(zhì)上又施釉極細(xì)，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現(xiàn)象，確可用“白璧無(wú)瑕”來(lái)贊譽(yù)?，m瑯彩瓷的特點(diǎn)是瓷質(zhì)細(xì)潤(rùn)，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費(fèi)工，乾隆以后就銷聲匿跡了?？滴醯默m瑯彩瓷大多作規(guī)矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無(wú)鳥，顯得單調(diào)。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當(dāng)時(shí)尤為突出的是畫面上配以相呼應(yīng)的題詩(shī)。雍正時(shí)這些題詩(shī)的書法極佳，并于題詩(shī)的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩(shī)內(nèi)容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長(zhǎng)”章；畫梅花的用“先春章等。琺瑯彩瓷器可以說(shuō)秉承了歷史上中國(guó)陶瓷發(fā)展以來(lái)的各種優(yōu)點(diǎn)，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術(shù)上幾乎是最精湛的。在乾隆時(shí)期出現(xiàn)了很多極其優(yōu)秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無(wú)法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮里面頂尖的專業(yè)畫師，所以這些器物可以代表當(dāng)時(shí)最高的藝術(shù)水平，最高的工藝水準(zhǔn)。      

 三、歷史      

相傳歷史上在我國(guó)江西瓷都附近，曾有一產(chǎn)胡姓人家，世代燒瓷為生。他家的瓷制品因?yàn)榫赖玫搅税傩盏臍g迎，也就驚動(dòng)了官府。乾隆南巡肘他的臣子將胡姓制瓷獻(xiàn)給皇上，得到皇上大大贊美。大臣想讓胡姓人進(jìn)宮專為皇上和皇宮制瓷。因?yàn)榉N種原因姓胡的不愿意進(jìn)宮，于是大臣們?cè)趯m里特設(shè)一個(gè)窯，按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺瑯彩瓷器。為了表宮里與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將“胡”字拆開，將專為宮中燒的這種琺瑯彩瓷器叫做 “古月軒”。       傳說(shuō)很有味道，但琺瑯彩瓷器的出現(xiàn)是瓷器發(fā)展史上的一個(gè)必然產(chǎn)物?，m瑯彩瓷器的前就身是景泰藍(lán)，也就是所謂的“畫琺瑯”。它興起于明代，是在銅胎上以藍(lán)為背景色，掐以銅絲，再填上紅、黃、藍(lán)、綠、白等色釉燒制而成的工藝晶。清代康熙年間這種“畫琺瑯”的方法被用在瓷胎上，其吸取了銅胎畫琺瑯的技法，在瓷質(zhì)的胎上，用各種琺瑯彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷。雍容華貴的琺瑯彩問世，雖與“康熙盛世”有關(guān)，但與雍正的關(guān)系更為重要。雍正登基后，對(duì)社會(huì)進(jìn)行了一番改革，大大提高了景德鎮(zhèn)制瓷藝人的社會(huì)地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經(jīng)常對(duì)宮廷瓷器加以評(píng)價(jià)，親自過(guò)問，并派得力的官員去管理瓷業(yè)生產(chǎn)?？滴?、雍正年制作琺瑯彩時(shí)，先在景德鎮(zhèn)官窯中選出最好的原料燒制成素胎送至宮廷，由宮廷畫師加彩后在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。琺瑯彩的彩料還有“洋為中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化學(xué)成份“硼”琺瑯彩中有：琺瑯彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻；琺瑯彩還有用康熙前沒見過(guò)的膠體金著色的金紅。上述化學(xué)成分分析說(shuō)明了琺瑯彩是國(guó)外引入的，文字上也有記載，宮中原名《瓷胎畫琺瑯》的檔案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可見琺瑯彩確是歐洲進(jìn)口，由此更可見康熙帝國(guó)時(shí)中外文化與貿(mào)易交往的盛況?，m瑯彩瓷器從創(chuàng)燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窺”的御用品。      

四、繪畫      

琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在?，m瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過(guò)同時(shí)期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨(dú)特酌一面?，m瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據(jù)記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（意大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達(dá)、金廷標(biāo)、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼?zhèn)?，各具不同的風(fēng)采。 琺瑯彩繪的發(fā)展有各自的時(shí)代特點(diǎn)?？滴鯐r(shí)候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時(shí)的色彩圖案。內(nèi)容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構(gòu)圖上是講究對(duì)稱的規(guī)矩圖案，花大葉大，內(nèi)容簡(jiǎn)單，缺乏生氣。這時(shí)彩色質(zhì)地的襯托就顯得非常有用，質(zhì)地有紅、黃、藍(lán)、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內(nèi)壁潔白。施色勻凈是康熙琺瑯彩的最大特點(diǎn)。 雍正初年時(shí)琺瑯彩繪變化不大，構(gòu)圖仍是呆板的對(duì)稱，但寫生畫開始多了起來(lái)，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍(lán)、白等色。到了雍正中期，“院畫”的工筆畫在整個(gè)社會(huì)流行開來(lái)，很得雍正皇帝的賞識(shí)?，m瑯彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺瑯彩瓷器上以 “院畫”為底稿，開始“勾、畫、皺、染”，這也是琺瑯彩瓷器獨(dú)有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。因?yàn)橛赫救讼矚g水墨及設(shè)色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍(lán)單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。“團(tuán)蝶圖”則是集所有顏色于一身，據(jù)說(shuō)有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設(shè)色上畫的，但設(shè)計(jì)都很精巧。此時(shí)的器物身上仍多數(shù)是里不畫，有少許里畫的則外面就被敷上彩色。此時(shí)也偶見“錦灰堆”畫法。 

 第六類　　變色釉瓷        

亦稱“異光變彩釉”。釉色隨光源不同而變化。以高級(jí)細(xì)瓷的白釉釉料作基釉，以金屬氧化物、非金屬氧化物及鈰、鐠、鐿等混合稀土氧化物為著色元素，經(jīng)一定工藝處理，制成釉漿，施于坯體表面，在適當(dāng)?shù)臒蓽囟认拢a(chǎn)生物理與化學(xué)變化，生成一種新的固溶體。能在不同的光源照射下改變顏色，如在太陽(yáng)光下呈淡紫色，在日光燈下顯天青色，在水銀燈下是深綠色，在高壓鈉燈下呈橙紅色等。 

第七類　　古彩瓷        

古彩：又名硬彩，為別于清代粉彩，一般稱明代五彩和清代康熙五彩為古彩。五彩，是以紅、黃、綠、藍(lán)、紫等各種帶玻璃質(zhì)的彩料，按圖案紋飾需要施于釉上，在瓷胎上用生料、釩紅勾線，用單線平涂的方法，再在“彩爐”(在800-900 度之間燒成）二次焙燒而成的一種古彩。由于它紅綠分明，層次較少，彩色鮮明透徹，故稱硬彩。古彩的色彩明凈晶瑩，色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈，形象概括夸張，線條剛勁有力，具有濃厚的民族藝術(shù)風(fēng)格。古彩所描繪的對(duì)象甚多常見的有人物、山水、龍鳳、鴛鴦、松柏、靈芝、花草等。古彩瓷在歷次世界性的博覽會(huì)上，受到廣泛的稱贊。是景德鎮(zhèn)陶瓷技術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)之一。就年代說(shuō)，包括大明彩和康熙彩；就色彩說(shuō)，有三彩、五彩和紅綠彩。其技法特點(diǎn)是單線條平面，線條剛勁有力，筆畫簡(jiǎn)練生動(dòng)，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，形象概括夸張，民間風(fēng)格濃厚，裝飾性強(qiáng)。 

第八類　　新彩瓷        

瓷器釉上彩的一種。舊稱洋彩，出現(xiàn)于清末，是從國(guó)外引入的一種陶瓷裝飾方法。因當(dāng)時(shí)采用進(jìn)口彩料，畫面具西洋風(fēng)格，故又名“洋彩”。先用五彩顏料在白瓷表層繪以各式畫面或圖案，再入彩爐烘烤，這種瓷器，稱新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步發(fā)展起來(lái)的一個(gè)新品種。建國(guó)后，幾經(jīng)改進(jìn)，使新彩裝飾技法得以豐富和發(fā)展，并與現(xiàn)代工藝技術(shù)相結(jié)合，成為廣泛采用的裝飾形式。景德鎮(zhèn)現(xiàn)時(shí)流行的新彩中除頗有中國(guó)寫意畫風(fēng)格的扁筆新彩外，還有鮮艷明快的刷花、噴彩，規(guī)整秀麗的平印、絲印貼花等。經(jīng)過(guò)一系列改革創(chuàng)新，裝飾格調(diào)已形成了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的地方特色。新彩包括貼花、繪畫、刷花、噴花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等。其特色是色彩豐富，裝飾多樣，毛坯造型秀麗，花紋生動(dòng)，格調(diào)新穎。1984年宇宙瓷廠生產(chǎn)的“高領(lǐng)牌”45頭新彩西餐具獲國(guó)家銀質(zhì)獎(jiǎng)。 

 第九類　　雕塑瓷        

 雕塑瓷顧名思義就是通過(guò)雕塑而燒制成立體陶瓷的藝術(shù)品，簡(jiǎn)稱瓷雕。它的制作需經(jīng)模印、鋃嵌和鏤、堆、塑、雕刻等多道手工工藝操作自經(jīng)高溫?zé)裏挷拍芡瓿?。由于操作的方法不同，可分為圓雕、堆雕、鏤雕、浮雕、雕鑲、雕刻等種類。每類雕塑都有自己的特色，從陳列美術(shù)品到日用生活器皿以及玩具等都可通過(guò)雕塑使之具有誘人的藝術(shù)魅力。       景德鎮(zhèn)的陶瓷雕塑歷史悠久，可以追溯到一千四百多年前。據(jù)史書記載，隋代就有獅、象大獸進(jìn)獻(xiàn)皇宮。兩宋時(shí)期吸收陶、陶馬、石刻、泥塑等雕塑藝術(shù)提高技藝。明代出現(xiàn)許多精雕細(xì)刻的瓷佛像，頗負(fù)盛名。清代的鏤空轉(zhuǎn)心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕產(chǎn)品。新中國(guó)成立后，瓷雕更飛快發(fā)展，當(dāng)代的景德鎮(zhèn)，瓷雕工藝精湛，工藝種類齊全，有園雕、捏雕、鏤雕、浮雕等；產(chǎn)品多樣，有佛像尊神、花草魚蟲、亭臺(tái)樓閣、動(dòng)物玩具等；造型優(yōu)美、形神兼?zhèn)?、千姿百態(tài)、栩栩如生；裝飾豐富，有高溫色釉、釉下五彩等；藝術(shù)表現(xiàn)力強(qiáng)，有的莊重渾厚，有的典雅清新，有的富麗堂煌，鮮艷奪目。雕塑瓷廠生產(chǎn)的“散花牌”瓷雕產(chǎn)品獲全國(guó)優(yōu)秀新產(chǎn)品獎(jiǎng)。“觀音”、“關(guān)公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水滸”一0八將”等都是廣受歡迎的名品。